王者荣耀的小兵怎么画画-王者荣耀小兵拟人

1.仿写一首小诗,表达母爱,运用拟人或比喻的手法

2.“佛系青蛙”上线就碾压王者荣耀靠的是什么？

3.请你认真观察一处景物,运用比喻和拟人的修辞手法写一段话(100字左右)

4.朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，“脑洞大开”的文创还有哪些？

仿写一首小诗,表达母爱,运用拟人或比喻的手法

母亲像明亮的太阳,让我心中温暖;母亲像温和的波浪,让我满怀期望;母亲像参天的大树,让我感觉凉爽;母亲像鼓起航帆,让我顺利的到达彼岸;母亲像点燃的蜡烛,让我看到光明;

母亲是大地,我就是小草;母亲是绿叶,我就是鲜花;母亲是金色的灯塔，时刻指明我前进的方向;母亲是遮风挡雨的纸伞，呵护着我幼小的生命;母亲是御寒的冬衣，时刻给我温暖;母亲是使人复苏的动力，是力量的源泉，是前进的风帆;

“佛系青蛙”上线就碾压王者荣耀靠的是什么？

这款看似简单的游戏，巧妙地触到了年轻人的情绪，是不是朋友圈里蛙声一片？

1月22日，《旅行青蛙》（《旅かえる》）在没有汉化版的情况下，超过《王者荣耀》、抖音、微信，登上App?Store中国区免费榜第一；截至1月25日，#旅行青蛙#的微博话题阅读量已经超过8亿——而这款游戏在中国并没有发行代理商。

这款只有两个界面、甚至称得上简陋的游戏，为什么能在国内爆红？

“旅行青蛙”的百度搜索指数

1.放置玩法，利用玩家碎片时间

大多数游戏希望尽可能多地占用用户的时间和金钱，而《旅行青蛙》选择了一条完全相反的路线。

在《旅行青蛙》中，每个玩家拥有一只青蛙；玩家除了收割三叶草、为青蛙准备便当、招待偶尔上门的小动物之外，几乎不需要花费任何时间和金钱。青蛙会在房子里看书、写字、出门旅游，但这些都不受玩家控制——玩家永远不知道它接下来会做什么，也不知道它会带回什么礼物。

这算得上典型的“放置类游戏”：玩家完全可以将其放置，游戏系统会根据运算规则自动运行，并得到游戏结果。因此这类游戏天然不受语言障碍影响，可以在短期内吸引大批用户。

23岁的小天自从下载《旅行青蛙》后，一有空闲时间就要打开手机看看“蛙儿子”。她说，她算不上是个游戏爱好者，此前大热的《恋与制作人》、《阴阳师》、《王者荣耀》都被她完美避开，但《旅行青蛙》是她近几年投入精力最多的一款游戏：“《恋与制作人》太脱离现实，而《王者荣耀》这种需要至少十几分钟的对战才能获得奖励。而《旅行青蛙》的复杂程度几乎没有超出支付宝的蚂蚁森林。”

《旅行青蛙》游戏界面游戏论坛创始人陈光龙说：“这种放置玩法能够有效利用碎片化时间，在国内趋于重度化游戏的市场中，算是一股清流。这是《旅行青蛙》在国内火爆的首要原因。”

2.不氪金照样玩，一股清流

游戏的商业化途径无非内置购买获得特权和开发IP两种。氪金点单一则成了《旅行青蛙》在TapTap几乎零差评的原因之一。和国内大多数游戏相比，《旅行青蛙》的商业化显得非常克制：游戏里的货币三叶草既可以通过收割获得，也可购买获得，但购买三叶草不超过人民币25块钱，且青蛙在没有用具和食物的情况下也能出行，氪金与否对游戏进程并没有太大影响。

《旅行青蛙》的第二个赢利点是，玩家通过观看内置广告获得抽奖券，但是否观看由玩家自主选择。

“《旅行青蛙》氪金点单一，逻辑类似于FGO中唯一付费点，在现在游戏氪金点趋于复杂多样的大环境下，对玩家（特别是游戏业增量用户）友好”，陈光龙说。

3.画风治愈

“萌”和“治愈”是玩家给《旅行青蛙》打得最多的标签。

游戏色调以绿色为主，动漫化的青蛙的形象毫无侵略性；行为高度拟人，就算困得打瞌睡也要坚持看书，出门还要戴一只绿色的草帽；与小蝴蝶、蜗牛、螃蟹等为友，旅行途中会给玩家寄明信片和土特产；游戏的用具设计也充满童趣，透明的碗用途居然是“划船”。这种轻松、治愈的画风吸引了不少女性玩家，更是契合忙碌、浮躁的都市人渴望回归宁静的心理需求。

4.欲擒故纵

戳中你的孤独

陈光龙认为，《旅行青蛙》以碎片化时间较多的年轻用户为主，而根据网易2017年5月发布的《空巢青年人群画像》报告，90后是空巢青年的主力军。年轻玩家孤独又佛系的情绪，被这款游戏巧妙戳中。

网友@萌小黑在《旅行青蛙》游戏评论中写道：“我突然感觉到自己的世界原来很小，小到在这座四通八达、五脏俱全的城市里，留给我的只有简陋的公寓、工业化风的办公楼，还有连接它们的长长的坡道。”这种孤独在《旅行青蛙》里得到了治愈：在寄回的照片里，青蛙永远戴着草帽一脸淡定；想走就走，想去哪就去哪；交友众多；拥有安静的庭院和温馨的小屋——这不就是大多数空巢青年梦想的生活吗？

而《旅行青蛙》节制的交互设计，成了激活孤独的都市人内心寄托的最重要的元素——在游戏中，玩家唯一能为青蛙做的，就是起名和准备行李。青蛙去哪里、带回什么礼物都不受玩家掌控，这撩拨起了玩家内心的期待与寄托。这种交互方式让“佛系”玩家能体验到虚拟的亲密关系，却不会受到真实的伤害。不少玩家甚至以“操碎心的老母亲”自称，并因此对亲情有了更多思考。

知乎网友@一只二狗这样评论：“蛙蛙出去旅行时还惦记着你给你寄照片带礼物，有点感动。被重视的感觉真好，希望我们都能珍惜身边每一个有好东西就想到我们的人。”

《旅行青蛙》就像一面镜子，玩家都在其中照见了自己。与其说他们在养青蛙，不如说是透过青蛙看到自己理想中的生活状态。

5.弱社交属性

充满不确定的游戏设置让《旅行青蛙》拥有弱社交功能。“蛙儿子”每次旅行寄回的照片和特产都是不确定的，玩家获得意外的结果后往往会在社交网络分享，为游戏做进一步传播。“这种不受你操控的玩法很能激发好奇心，隔一段时间你就想看它在做什么，收到少见的明信片我会忍不住和朋友分享”，小天说。

设想一下，如果你能操控“蛙儿子”定时寄回某张明信片，整个游戏是不是变得索然无味？

6.品牌借势

互相成就

亚文化和各营销品牌的借势营销，助推了《旅行青蛙》的热度。1月23日，《恋与制作人》玩家以“李泽言太太”的身份在杭州大厦LED上登了“寻蛙启示”：蛙宝宝彻夜未归，我和你爸泽言等你回家。之后，杜蕾斯、美的、知乎、车等纷纷借势推出平面广告。

可以说，《旅行青蛙》的火爆，既逢国内游戏轻化趋势，也有玩家的社交满足、对现实生活孤独的投射，和与电子宠物陪伴的自我慰藉。

游戏开发者上村近期接受媒体访时透露，正在更新游戏中青蛙的旅行目的地、特产（带回来的礼物）、照片等；为了让日本以外的玩家也能尽兴，他们将游戏本土化，以中国玩家为首。

请你认真观察一处景物,运用比喻和拟人的修辞手法写一段话(100字左右)

一场倾盆大雨从空中倾泻而下，雨滴密密的，细细的，像是对春天的洗礼，对夏天到来的迎接。雨停了，雨后的世界是多么美妙啊！不知不觉间，天空中出现了一道美丽的彩虹，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色在空中交相辉映，如同一座七色彩桥悬在空中。哦，北京的雨后好久未见彩虹了。行人们停下脚步，尤其是可爱的孩子们，仰起脸，望着天，指着那条如同天地间彩色飘带的彩虹，痴痴地看着，嘴里还悄声地说：“真想到彩虹上玩滑滑梯。”春末夏初的彩虹是位不速之客，还是个神奇的魔术师，每次出现时都一定会变出不同的造型。

百度作业帮

2015-10-28

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谈起文化遗产，我们脑海中总会浮现起中国厚重的历史文化。但现如今，随着文化创意产业的兴起，让越来越多时尚的元素拥有了与文化遗产结合的机会。

故宫发布的“萌版”雍正形象，手中折扇正是故宫文创产品。

实景舞台秀《印象?西湖》的表演场面。

头戴灰色帽盔，身披墨绿铠甲，这是腾讯近日推出的三个“长城小兵”形象，分别代表山海关、娘子关、偏头关，把万里长城的形象拟人化。腾讯表示，在未来“长城小兵”将会推出动漫和手办，与消费者见面。与此同时，《王者荣耀》团队也宣布加入腾讯发起的“长城你造不造”，推出全新游戏英雄“长城守卫军”，以此方式宣传长城文化。

随着文化建设的不断深入，我国文化创意产业已经具备了挖掘传统文化遗产的自觉。通过年轻人喜欢的方式，把文化遗产向公众介绍，并在此基础上调动各方，形成保护文化遗产的合力，是当下我国文化创意发展的一个重要方向。

把文化遗产打造成IP

近些年来，IP产业风靡全国，成为了文化产业增长的重要动力。IP，是知识产权的缩写，广义上讲，是指被大众广泛接受和认知，拥有开发潜力的文学艺术作品，或者文化实体，甚至文化概念。从这个意义上来说，我国为世人熟知的历史文化遗产，都属于可以开发的文化IP。

将文化遗产打造为IP，故宫走在了前面。

故宫早在2010年就在淘宝开通了网店，销售周边产品，但因为设计风格和营销手段都较为传统，一直不温不火。自从2014年开始，故宫充分发挥想象力，结合网络热点和流行品位，打造了一批“脑洞大开”的周边。比如朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，还有结合穿越剧红人雍正皇帝推出的“朕亦甚想你”折扇，都获得了年轻人的青睐。

据了解，目前故宫文创产品的年销售额已经超过了10亿元，而在这背后，是故宫9000余款精心打造的文创产品支撑的结果。目前故宫藏品超过186万件套，其中包含超过53000件绘画、75000件书法、28000件碑帖，这些都成为了故宫开发文创产品的基础。

故宫博物院院长单霁翔在接受媒体访时表示，做文创的一条捷径，就是从这些丰富的藏品中，深入挖掘文化内涵。比如，提炼藏品图案到文创产品设计中，或者把各种宫廷元素，牛、马、侍女?提取出来做创意产品。只要趣味性、互动性够强，产品就会受欢迎。

在国家博物馆的网络商店，一批文创产品也有不俗的销量。一款金步摇夜光书签，总销量达到了7670件。另一款以明清瓷器为原型的夜卧灯，则卖出了4674件。据记者观察，这批销量靠前的文创产品，标价大多在几十元人民币的区间，而且做工精细，并有相当的实用性。产品素材则来自于杏林春燕碗、红山玉龙、圆明园兽首、四羊方尊等国家博物馆的经典藏品。

“文创+”是文化建设的必然要求

走文化创意与文化遗产结合的道路成为各个文化单位广泛实践的背后，是我国文化建设顶层设计对此提出的一系列指导和要求。

在2014年，国办印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。这份意见指出，要依托丰厚文化，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。

2016年，国办又转发了文化部等部委印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，要求深入发掘文化文物单位馆藏文化，发展文化创意产业，力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。

文化部部长雒树刚在解读“十三五”文化建设纲要时就指出，要鼓励博物馆、美术馆、图书馆、纪念馆、非物质文化遗产保护中心等文化文物单位开发各类文化创意产品，推动历史文化真正“活起来”。

从根本上来说，用文创推动文化遗产的发展，不仅要运用科技发展的最新成果，更是要走一条市场主导，创新驱动的市场化道路。开发好的文化创意产品，需要在人才运用、管理机制、品牌运作上，都跳脱出僵化的既定模式，充分发挥市场的作用。

故宫方面的介绍，“爆款”文创产品的诞生，是因为招聘了一批“有毒的设计师”。而在过去，事业单位的招聘或者通过应届生招聘，或者通过体制内的平行调动，很难短期收获大批专业人才。提高产品质量，就必须打破体制壁垒，扫除身份障碍，营造有利于创新型人才健康成长、脱颖而出的制度环境。

而对于文化单位来说，文创产品开发销售也存在“收支两条线”的限制。上海博物馆、浙江博物馆等9家共建国家级博物馆，平均每个单位文创产品年销售收入可以达到1000万元以上。资金如何管理，如何使用，成为了问题。对此，2016年国家也明确，文化文物事业单位的文创开发取得的收入，按规定纳入本单位预算统一管理，可用于加强公益服务、藏品征集、继续投入开发、人员绩效奖励等，调动了资金的活性。

商业成功以外，还要有更高追求

虽然通过文化创意对文化遗产进行开发，成为了业界的共识，也有了的大力支持，但现状仍然不容乐观。有媒体援引《艺术市场》的报道称，2016年全国4526家博物馆，具备文创开发能力的只有2256家，盈利的仅18家，比例不到1%。

这样的现状后面，是产品雷同、性价比低、不接地气等国内文化遗产周边产品开发长期以来积攒的问题。

旅行爱好者小吴向记者透露，现在市面上的博物馆文创产品大致分为两类，一种是高仿品，这些东西虽然好，但是笨重而且昂贵，旅行的时候不可能买；一种是明信片、钥匙扣、水杯这类大路货，虽然有一点特色，但这类周边一般比较贵，如果没有做得太精彩，也不至于让人有消费的欲望。

“购买文创周边，并不是购买实用品，我想购买的，是物品背后的文化内涵，这个才重要。”小吴说。

除此之外，相比于博物馆藏品这类实体文化遗产，我国的山川湖泊、历史工程、传统艺术等文化IP，由于概念相对宽泛且所有权不够明晰，导致文化开发力度还不够。

2003年起，“印象”系列舞台秀风靡全国，《印象?丽江》《印象?刘三姐》《印象?大红袍》等产品风靡全国。此类实景舞台秀，立足旅游目的地，意在通过全国顶尖的导演和演出团队，展示当地的文化特色。但与此同时，这一系列也引发了不小的争议。比如一度年盈利6000万元人民币以上的《印象?西湖》，确实实现了商业上的成功。但是，舞台搭建对西湖传统景观和生态环境破坏的风险，也引发不少人的担忧。文化创意产品开发时，如何做到商业、文化、生态的多赢，同样是值得考虑的问题。